Baile surreal

Son las 12 del día, el sol quema el asfalto, estoy sentado con 3 personas que hasta hace 24 horas no conocía, a mi derecha este el esposo de la hija de la mejor amiga de la mama de mi esposa, que tampoco conocía hace 24 horas, hay mas silencios que platica, el mezcal esta servido, la sal de gusano que envuelven las naranjas vive roja como los rojos de las pinturas de Tamayo, escuchamos sandunga, la gente de Oaxaca es así, como mis acompañantes, silenciosos, como los volcanes dormidos, con el jaguar azaroso en el pecho, por eso las tertulias con la gente de Oaxaca hablan mas las almas que las bocas, argumenta mas el mezcal que el verbo, en el instante del tercer mezcal mi alma caribeña despierta mi noción de la falta de cerveza, les digo a mis contertulianos: -salgo a buscar cervezas, ¿saben de algún sitio cerca?- Y me responde el dueño del hogar: -tu pregunta por chuy el turco, o si no tú doblas a la derecha, luego a la izquierda, de ahí todo derecho y otra vez a la derecha- En resumen no entendí ni madres, salgo con mi bolsita de plástico y botellas de cristal de cerveza vacías, a las calles desiertas de este pueblo en la sierra de la Mixteca Oaxaqueña, desde que llegue a este pueblo se percibe su quietud, el pueblo esta casi abandonado, todos se han ido para el norte o en el mejor de los casos son fabricantes de lonas en la Ciudad de México, las montañas bailan al son del viento quieto, las nubes pasan como algodones, y el azul del cielo es tan nítido que solo de levantar la cara creemos que nos va a segar. En eso comienzo a escuchar una música que se pierde en la inmensidad de la sierra, turururuuuururu suena, por supuesto las instrucciones que me dieron para encontrar el expendio de cerveza las mando al carajo y camino siguiendo el sonido, subiendo una carretera con precipicios a mis lados, casas grandes a mi derecha, y casas humildes aparecen a mi izquierda, el sonido caya como si se supiera escuchado por un intruso, camino mas rápido, y veo un letrero de cerveza, llego al puesto y veo varias camionetas estacionadas, niños disfrazados de piratas, niños con mascaras de lobitos, todos casi quietos, vestidas de quinceañeras y novias, carajo en cierto momento me digo dos cosas: -Sospecho que mis contertulianos le echaron magia a mi mezcal- y segunda: -Es impresionante ver que lo que los Oaxaqueños pintan, labran y esculpen es parte de su cotidianidad surreal-, están todos quietos como si esperaran algo mas fuerte que ellos mismos, como a punto de dar comienzo a un ritual, en eso veo que adentro de la tienda hay un ser muy extraño, manoteando, hablando fuerte , ordenando, es un hombre vestido de novia, ahí mi agudeza despierta y me doy cuenta que todos los que están disfrazados de novia y quinceañeras no son mujeres sino tremendos machos con peluca, vestido y todo, hay una banda situada al centro, están afinando sus instrumentos, en este momento nadie me voltea a ver, es como si yo fuese invisible, pido unas cervezas las meto en mi bolsa de plástico, saco mi cámara con la derecha y con la mano izquierda saco una cerveza bien fría, me coloco en un sitio donde creo puede ser un ángulo bueno para captar el estallido del volcán, aprieto el gatillo del video y comienzo a grabar, siguen afinando las trompetas, el maestro hermafrodita sigue dando ordenes, pregunto al que me vendió las cervezas: ¿hay un destapador?. Nuestro Maestro de ceremonias pega un grito, se abre mi cerveza, en ese instante las trompetas estallan, todos comienzan a bailar, los colores brincan, una quinceañera con su sombrilla baila como si fuese sacada del cuento de Mary Poppins, un enmascarado la corteja, la pareja central es nuestro maestro de ceremonias y un flaco bailarín con una mascara que bien podría ser una versión mexicana de V de Vendetta el cual mueve su pañuelo, agarra a su pareja de la cintura, los dos mueven la cadera, otro quinceañero de verde mueve las caderas. Sus fuertes manos agarran los hombros del enmascarado de barba, un niño (o enano) baila con una capa roja y una mascara de un monstruo, lo cual me confirma que en este recóndito sitio en las montañas no importa si el disfraz va con la temporada, acá lo que importa es disfrazarse, bailar y dejar de ser uno mismo, con el único propósito de perderse en las olas de energía, los colores tiene cada vez mas tonos, con cada movimiento de cintura los colores se saturan mas, quito el modo de video, me pongo junto a ellos y tomo fotografías, los quinceañeros comienzan a posar y a coquetearme, los niños ni se inmutan, es como si yo no existiera, se apaga la música todos se petrifican, suenan los cohetes , todos recogen sus cosas y parten plaza para irse a otro lado, en ese momento pregunto que carajo fue esto, un señor adusto de bigote me contesta: Es el carnaval de las montañas. Me digo a mi mismo: Rodolfo Nieto y Rufino Tamayo siguen entre nosotros.

Preludio Homenaje a 'Urbes imaginarias', de Juan San Juan Rebollar

No hagan nada, solo observen y dejen fluir con las imágenes de Juan San Juan Rebollar.
Recuerden estos es un preludio....

Corten y peguen el siguiente Link:

http://www.youtube.com/user/RGasqueElpoderdelart

5 Pieces Gallery: Raul Gasque about Beatrice Dreux

5 Pieces Gallery: Raul Gasque about Beatrice Dreux: http://www.5piecesgallery.com/category/paintings-beatrice-dreux When I will die I want to go to Beatrice Dreux world First of all pla...

5 Pieces Gallery: Raul Gasque about Zack Canepari

5 Pieces Gallery: Raul Gasque about Zack Canepari: Zack Canepari: Framing the light blessing of the deep Hindustān http://www.5piecesgalleryphoto.com/category/photography-zack-canepari ...

Mas Blaisten menos faroles. Acerca de la Colección Blaisten.

En meses pasados abro una revista y veo un reportaje sobre un fino caballero, impecablemente vestido, con porte elegante mostrando una obra de Tamayo, sigo leyendo y el comenta una anécdota de la compra de una obra de María Izquierdo por 4 mil pesos que ahora se vende en Sothesby°s alrededor de 200,000 dólares, lo chévere de esta anécdota reside en lo que viene después.

A partir de ahí me interese por esta persona: Míster Blaisten, quien aparece como un justo Doctor Gachet contemporáneo. Visite la exposición de Siqueiros (mi querido e idolatrado Siqueiros) Paisajista en el MACG, mucho me sorprendió el ver que varias de mis obras favoritas eran parte de la colección Blaisten.

Meses después camine y busque el tan anhelado sitio donde se hospeda la Colección Blaisten, después de transitar por el eje, llegue…..

Un sitio maravilloso me recibió, olor a oleo, canvas y texturas estaban presentes, en la puerta me recibió la femme et le pantin de Angel Zarraga, esta alegoría me lleva a los terrenos de dos admirados artistas Rops y Klimt. Zarraga me introduce a la reflexión de terrenos por los que todos hemos pasado alguna vez, ser payasos de una mujer hermosa, llevar el nervio en el estomago ante la desnudez de una diva hermosa, todo esto en esta preciosa pintura.

Después recorro los pasillos, veo muchas obras que me encantan….de pronto siento la obra de Fernando Leal y Carlos Orozco.

Carlos Orozco con Retrato de Patricia nos lleva a una sutileza de luz y color poética, los ojos de patricia nos recorren y cubren el alma como quien de nosotros nunca se olvida, y nosotros nunca olvidaremos a la Patricia de Carlos Orozco.

De ahí un rojo impactante de Alberto Garduño, un Saturnino Herrán imperioso y una Mancacoyota de Alfredo Ramos Martínez acompañada de unas flores que desprenden el rojo de las gladiolas de Morelos.

María como siempre presente, una María hermosa desprende gallardía y maestría en esta colección, sus colores y texturas tocan el alma de los más fríos y conmueven la sensibilidad de lo Mexicano. Los ojos de María Izquierdo tienen la ventaja de ver las cosas como mujer, por que difícilmente alguien sienta más que una mujer.

Los retratos de María Izquierdo son un pretexto útil de sentirse orgullosos de nacer en esta tierra de barro y de color, sus trazos irreales mezclados con sus gestos reales son una mirada a la profundidad de lo que somos.

Los Rosas y Rojos de Izquierdo nos llevan a los colores del edén Mexicano si ningún afán patriotero, es decir el recorrido del pincel de izquierdo es tan natural que nos deslumbra y convence.

Algo que me llamo mucho la atención es que las salas estaban llenas, mucha gente de distintas latitudes geográficas, económicas y sociales estaban ahí, viendo el transcurrir la historia de México mediante las obras de nuestros Xamanes del pincel.

Así es como conocí a Míster Blaisten mediante la Fundacion Blaisten,
Todo esto por el afán de alguien que ama el arte como Andres y que lo comparte por el simple hecho de querer compartir lo ya vivido.




Es así como llego a la afirmación de mas Blaisten menos faroles, si así fuera la cosa otros serian los avatares de nuestro grandioso México.

Transformación un texto de Guido Argentini. Transformation a beautiful text by Guido Argentini

Es fabuloso como podemos encontrar a un maestro consagrado con los pies en la tierra, hago esta afirmación en base a mi experiencia con el fotógrafo Guido Argentini, a raíz del articulo que publique acerca de su obra en 5 Pieces Gallery (http://5piecesgallery.blogspot.com/2012/02/raul-gasque-about-guido-argentini.html?spref=tw) hemos mantenido una fluida correspondencia por medio de mensajes, en esta correspondencia he confirmado que el Maestro Argentini es una persona sensible, amable, accesible y muy interesado en la opiniones de la gente que sigue su obra, hablando de esta correspondencia el maestro de la luz y las sombras femeninas me hizo el favor de mandarme en español e ingles los textos introductorios de su libro “Shades of a woman” .
Con su autorización previa tengo el placer de compartirlo con todos y todas ustedes.

Transformación

La realidad está en continua transformación, nada en nuestro universo es estático.
En el momento mismo en que trato de detenerme, no hago más que perder el contacto con la realidad, que sigue hacia adelante sin mi.

Cada crecimiento comporta un modo diferente de ver las cosas y el mundo.
A través de la fotografía se han expresado mis visiones de la belleza y la de la mujer.

Mi primer libro, “Silvereye”, representa mi amor por la naturaleza, por el baile y por la formas del cuerpo femenino.

Hace veinte años comencé a fotografiar modelos, bailarinas y gimnastas desnudas en medio de la naturaleza. Mujeres que juegan con el agua entre las olas del Mar Mediterráneo, mujeres recostadas sobre las dunas del desierto de Arizona y sobre las playas volcánicas de las islas Hawai.
Luego pinté el cuerpo de mis modelos de plata y las transformé en estatuas en movimiento.
Inconscientemente, traté de devolverle a la mujer el rol de diosa del que, lamentablemente, los hombres la despojaron hace algunos milenios.

Con mis dos libros siguientes, “Private Rooms” y “Reflections” intenté explorar el erotismo.
Fotografié mujeres en la intimidad de habitaciones cerradas, en hoteles de lujo, en moteles en las afueras, en casas modernas y en palacios antiguos.
Estas fotografías reflejaron claramente una visión masculina del erotismo.
En realidad, no creo que los hombres entiendan lo que el erotismo representa para las mujeres.
Al fin y al cabo, a la mayor parte de los hombres mucho no les interesa entender lo que las mujeres realmente sienten y lo que representan para ellas el erotismo y la sexualidad.

La mayor parte de las parejas actúa un guión. Ya sea el hombre que la mujer asumen unos roles y, sin darse cuenta, transforman la propia vida en una representación.
El hecho que todos se comportan más o menos en la misma manera, nos hace sentir en regla.
Es el terrible “NOSOTROS” de la pareja, de la familia, de la nación, del partido político o de la religión que nos da seguridad; todos estos “nosotros” nos hacen sentir protegidos y hacen parecer todo normal.
Cuando alcanzas una perspectiva diferente, por que realmente la buscaste, debes necesariamente tomar una decisión. Puedes seguir actuando en el escenario sabiendo que no eres más que un actor o deberás comenzar a cambiar realmente.
Este es el único poder que se nos concede, el de poder cambiar a nosotros mismos cuando y cuanto queramos, ya que no tenemos algún poder sobre los otros.

Mis fotografías no son más que la expresión de quien soy yo.
El recorrido que elegí, como individuo, solamente se puede materializar a través del cambio.

Siendo un varón, me doy cuenta que no tengo suficiente intuición y sensibilidad: las dos cualidades que tanto serían necesarias para entender mejor a nuestra realidad.
Dios ha donado estas cualidades a la mujer, junto con la capacidad de crear la vida.

Mi nuevo libro se titula “Shades of a woman” (Sombras de una Mujer); en este, comienzo a explorar diferentes niveles y matices de la naturaleza femenina.
Siempre necesito encontrar un nuevo punto de vista desde el que mirar al mundo, a la vida y a las mujeres.

Yo, como cada hombre, soy como el agua que solo puede caer hacia abajo, esclava de la fuerza de gravedad. Solamente cuando encuentra una fuente de gran calor, como el fuego, el agua se transforma en vapor y, por primera vez, cambia su estado físico y la dirección natural de su curso, y se eleva.

El hombre necesita ser sacudido del estancamiento de la vida diaria. A menudo se necesita un evento, o más de uno, para salir de este estado hipnótico que llamamos “normalidad” de manera que nuestra vida pueda cambiar.
Y así fue para mí.
Necesité vivir experiencias, traumas, para poder por fin transformar en acción lo que, en teoría, intentaba hacer hacía ya muchos años.

Este último proyecto no es un punto de llegada, sino uno punto de partida.
Desde siempre, todo lo que he hecho ha sido “para los ojos de una mujer”. La mujer siempre fue la fuente de inspiración para toda forma de arte, para mí así como para todos los hombres que han intentado crear algo en el pasado.

Este libro contiene solamente muy pocas de las imágenes publicadas en mis libros anteriores; la mayor parte son trabajos más recientes en los que intento contar unas historias.
Son imágenes individuales, como un fotograma extraído de una película. Dejo a la historia, la música, las palabras y los silencios enteramente a la fantasía de aquellos que observan mis fotos.

Mi esperanza es la de creer, siempre más, que serán las mujeres, las musas que me guiaron a lo largo de mi camino hasta hoy, los mismos sujetos de mis imágenes y las mujeres que observan mis fotos, las que se identificarán en estas historias.
Este libro es por lo tanto el comienzo de un nuevo recorrido, el comienzo del único camino que realmente valga la pena recorrer en esta vida: aquel que lleva hacia el Amor.
Solamente a través del amor se puede cumplir esa transformación necesaria para elevarse realmente.
El amor es el fuego más intenso; su inmenso calor puede transformar nuestra vida radicalmente.
El amor hace posible que en lugar de precipitar hacia abajo como el agua de una catarata, uno se pueda elevar como una nube de vapor.

Como escribe San Pablo en la carta a los Corintios:
“Aunque yo hablara todas las lenguas de los hombres y de los ángeles, si no tengo amor, soy como una campana que resuena o un platillo que retiñe.
Aunque tuviera el don de la profecía y conociera todos los misterios y toda la ciencia, aunque tuviera toda la fe, una fe capaz de trasladar montañas, si no tengo amor, no soy nada.”
Guido Argentini

In english:

Transformation

Reality undergoes a continuous transformation; nothing in our universe is static. At the very moment that I attempt to stop, all I do is lose touch with reality, which goes on without me.

Each instance of growth implies a different way of looking at things and at the world.
Through photography I have always expressed my vision of beauty and of women.
My first book “Silvereye” shows my love for nature, for dance and for the shapes of the female body.

Twenty years ago, I began photographing models, dancers and athletes, all naked in the nature. Women who play with water in the Mediterranean waves, women lying on the dunes of the Arizona desert and on the volcanic beaches of the Hawaiian Islands.
I then painted their bodies with silver paint and transformed them into statues in motion.
Subconsciously, I attempted to give back to women the role of goddess that, unfortunately, men took away from them a few millenniums ago.

In my following two books, “Private Rooms” and “Reflections”, I attempted to explore eroticism.
I photographed women in the intimacy of closed rooms, in luxury hotels, in suburban motels, in modern homes and antique palaces.
These photographs clearly reflect a male view of eroticism.
Actually, I don’t believe that men really understand what eroticism represents for women. Deep down, most men are not really interested in understanding what women actually feel and what eroticism and sexuality represent for them.

Most couples act out of a script. Both man and woman take on roles and, unconsciously, transform their lives into an act.
The fact that we all, more or less, behave in the same manner makes us feel in order.
It is the terrible “US” of the couple, the family, the nation, the political party and the religion that makes us feel safe; all these “us” make us feel protected and assured that everything is fine.
Once you gain a different perspective after strongly searching for it, you must then make a decision: you may continue acting on the stage with the awareness that you are nothing but an actor or you can start to really make a change.
This is the only power granted to us; the one to change ourselves when and as much as we want, since we have no power over others.

My photographs are merely an expression of who I am. The path I have chosen to follow as an individual is the one that can only materialize through change.
Being a male, I realize that I never have enough of the two qualities that are so necessary to better understand our reality: intuition and sensitivity. God has given these qualities to women, along with the gift of creating life.

This new book is entitled “Shades of a woman”; in this project, I began exploring different levels and nuances of the feminine nature.
I constantly need to find new visions of the world, of life and of women.

I, as every man, am like the water, which can only run downward, as it is oppressed by the force of gravity. It is only when water finds a source of great heat, such as fire, that it can be transformed into steam and thus, for the first time, change its physical state and the natural direction of its course to move upward.

A man needs to be shaken from the stagnation of his everyday life. He often requires an event, or more than one, to get out of this hypnotic state we call “normality” so that his life may change.

That is what happened to me.
I needed experiences and traumas in order to finally transform into action what I theoretically was trying to accomplish for many years.

This latest project of mine is not a finish line, but rather a starting point.
Everything I have always done has been “for the eyes of a woman”.
The woman has always been the source of inspiration for all art forms, for me and for all men who have tried to create something in the past.

This book contains only very few of the pictures published in my previous books; most of them are more recent efforts in which I attempt to tell a story. They are single images, like frames taken from a movie. The story, the music, words and silences are all left to the imagination of those who look at my photographs.

My hope is to increasingly believe that women, the muses who have guided me along my path up to this date, whether the subjects of my pictures or those who see my photos, will identify themselves in these stories.

This book is therefore the beginning of a new path, the beginning of the only journey that is actually worth travelling in this life, the one leading to Love.
It is only through love that we can experience the necessary transformation to really reach new heights.
Love is the strongest fire; its intense heat can radically transform our lives.
Love ensures that instead of falling dawn like water in a waterfall, we can move upward like a cloud of steam.

As Saint Paul wrote in the letter to the Corinthians:
“Even though I speak the languages of men and of angels, if I don’t have love, I have become sounding brass, or a clanging cymbal.
Even if I possess the gift of prophecy and my faith is so great as to move mountains, I’ll be nothing if I have no love”.
Guido Argentini.


Photographie: Guido Argentini, Who's waiting for her?


Photographie: Guido Argentini Portrait

http://www.guidoargentini.com/

God save L.A.-About Kent Williams and Natalia Fabia.

God save L.A.-About Kent Williams and Natalia Fabia.

Why everybody talks about New York having a beautiful city called Los Angeles? I don’t really know the answer but there is one thing for sure, there are some artists in L.A that touch my soul.

Let’s name a couple of them:

Kent Williams: I discovered his work 6 years ago in an article of Playboy Magazine, this was an image that inspire me in several photographs, then I saw his Website, in this place I start to watch his canvas, oleos and textures, all beauty, with hard themes and a lot of cultural mix, reds, yellows and of course pinks.

KW work is a rollercoaster of Cultures, here we can find Japanese beautiful people, Latin Americans, and blond Americans, this mix is a poem of diversity in maximum art expression.

In his painting "1962", we have a paradise of details, a little red horse in the corner, in the other corner some sumo fighters, and at the center a man got eaten by a Tiger or maybe a man getting embraced by the tiger force, and of course our key: a Beautiful Japanese getting dress after making love with the subject.

In becoming Siena, a little kid in PJ´s watch us getting in to the highs of an unknown universe, he watch us like saying bye bye little fellas, the big monkeys beside her watch us like if they were defending her karma trip.

Getting in touch with the other artist that bring us here, I should end with this enormous Artist: her name is Natalia Fabia, her subjects are a marvelous mix of Manga, Hard Core groupies and Top Models.

Fabia´s Work is a rare kind of hyperrealism with a big punch of powerful colors; I can tell just looking at her images that she lives a high energy life trip.

She is a painter resurrection of the beat generation, I am sure that Kerouac sends his powerful blessings to this genius of canvas and oil.

In her work Palace Amusements Jump- oil on panel-36 x 48 inches (91.44 x 121.92 cm) the water hypnotize us, with the shave and the blue colors, then the red arrive and take us to the intense sensation of the unknown.

Hooker Yoga in Alphabet City- oil on canvas-30 x 40 inches (76.2 x 101.6 cm) is a metaphor of the daily life in any big city, Fabia paint her subject face making a resurrection of the Klimt princess, the wall is one of the brilliant things in this oeuvre, making a clear reference to the graffiti’s murals we have in the big cities, with the mix of cartels, scratches and junk advises, that urban expressions have the result of a beautiful backgrounds for our princess.

"Gate of Girl of Yoga" 48" x 72" I’m pretty sure this painting is going to be a classic of all times, the girls ready to attack between the bars is a metaphor of monotony and traditions, I only saw before the sensuality of these girls in lingerie in one of the Oriol Maspolls pictures in his book The Private Collection.

Color, contrast realism, phantasy, light, erothism is what we get of this two magnificent artists, thanks to that I have to say: God Save L.A.
Raúl Gasque
México City
February 2012

Paintings in the article:

Natalia Fabia: Hooker Yoga in Alphabet City-oil on canvas-30 x 40 inches (76.2 x 101.6 cm)

Kent Williams: Becoming Sienna.

Links:
http://www.kentwilliams.com/

http://www.nataliafabia.com/galleries.php

Jorge Cortes Ancona. La erudición como debe de ser.

Jorge Cortes Ancona. La erudición como debe de ser.
El deber ser no es una palabra que me gusta usar, establece candados y cadenas que motivan estereotipos, los cuales en el fondo no dejan de ser etiquetas sobrevaluadas, sin embargo en este caso venia muy ad oc; La manera en que he estado en contacto con el Maestro Jorge Cortés Ancona ha sido leyendo sus blogs mediante el blog de la Red Literaria del Sureste, Jorge me deleita con cada uno de sus artículos, especialmente los que realizan una detallada critica de pintura, la cual la hace con términos precisos, siempre proactivos y estimulantes.
Las primeras veces que tuve contacto con Jorge Cortes, el me recibió en su oficina, haciendo gala de su apellido escucho mis inquietudes y proyectos, de forma inmediata creamos empatía y comenzamos a proyectar nuevas rutas y horizontes para la producción de arte en Yucatán.
Otra ocasión que recuerdo con mucho cariño fue la tarde que terminamos el taller de Raúl Cáceres Carenzo, esta ocasión fue en una tradicional cantina yucateca: El Gallito, nos sentamos a platicar y me pregunto por uno de mis antepasados Ramón Gasque, pintor de origen cubano del siglo XIX, mi información era limitada, sin embargo me dio mucho gusto encontrar huellas gracias al maestro Cortes, de manera inmediata me comento que ha estuvo dando platicas de los maestros de la pintura flamenca por el camino Real Campachano (Calkini,Tenabo,Pomuch) lo cual me genero mucho placer ya que en estos sitios hace mucha falta evangelizadores de la cultura como Jorge Cortes, en esta ocasión no pude evitar imaginarme a Jorge llegando con sus libros de pintura en la plaza de Tenabo, el polvo se levanta y las personas curiosas lo miran, como miraban a los alquimistas.
Y si, Jorge es un alquimista, de manera desinteresada la tierra la convierte en oro, y pone en servicio de la letra y el arte: su erudición.

Pintura: Retrato del Doctor Gachet de Vincent Van Gogh

“La sombra de los miedos”

“La sombra de los miedos”. El miedo es una sombra, mancha, espejismo, sabemos que no existe pero ahí está, cambia de color, de contraste, de espesura….El toro de mi obra “La sombra de los miedos” ha sufrido todas estas transmutaciones, era un miedo negro y luego se convirtió en Rojo, de Rojo paso Azul, al contacto del Amarillo se convirtió en Verde, del Verde regreso al Rojo pero en otras formas, mas espesos, más gruesos menos definidos, de ahí el Azul de Vuelta y los Amarillos no se quedaron atrás. Fue un deleite sorprenderme con la reinvención de esta obra, pero lo que más me enseño fue su metáfora…. El miedo siempre cambia de textura, de color y por lo general cambia de dirección y a un color que no nos esperábamos….en definitivo el miedo, la sombra y el toro en esta obra es ahora más divertido y vivo.

La Bondad y la Ráfaga: Obra de Arturo Espinosa.

Mercat de la Boqueria (Barcelona), a photo by Arturo Espinosa on Flickr.

La Bondad y la Ráfaga: Obra de Arturo Espinosa.

Perpiñán printemps del año 2000, salgo de la Bretaña francesa, entre nubes, gotas y locos malhumorados, mucho pastis, mucho frio, poco calor, mucho encerron, me subo a un tren que va camino a Barcelona, conforme bajamos la Francia de Moliere los colores se hacen cada vez mas cálidos, el sur se hace presente, las espigas van tomando los colores de Van Gogh y Cezanne, nos alejamos de los grises sentimientos de la Bretaigne de Gauguin, llegamos a Perpiñán, llegamos a Catalunya, los amarillos comienzan a tener un contraste vivo, maravilloso, los rojos y azules de Espinosa están ahí, bajan en calidad ilógica y embonan con el paisaje perfectamente, en aquel entonces la primavera del 2000 yo tenia 19 años y me dije a mi mismo: seria maravilloso si en un futuro alguien me pudiera traer este Deja Vuh, es Febrero del 2012 y ese Deja Vuh ha llegado en la obra de Arturo Espinosa .
La obra de Espinosa refuerza mis hipótesis de que David Alfaro Siqueiros aprendió y acogió el Rojo en España para convertirse en al Redentor Revolucionario de la plástica, decir esto son palabras mayores, y lo hago confiado de mi mismo, ya que la plástica de Espinosa me ha llevado a sentir, revivir, reforzar y hacerme reflexionar en todas la Historia del Arte, la cual se hace presente en la espátula del gran Maestro Arturo Espinosa.
En sus retratos podríamos mencionar el paralelo con la obra de Lucían Freud, sin embargo en la obra de Espinosa se presentan cálidos trazos, llenos de texturas con vida, los cuales alejan los intereses de Lehman Brothers (Disque Admiradores de la obra de Lucían Freud) y acercan los rayos del sol y los jugos del sentimiento.
Espinosa nos trae el Rojo de Velázquez (Véase Don Sebastián de Morra Diego Velázquez, 1645. Óleo sobre lienzo) el amarillo de Goya (Véase Don Sebastián / Martínez / Por su Amigo / Goya / 1792) la presencia y combinación de contrastes de Ramón Masats, la espátula de Cezanne y citando al Xaman del Rojo (Stefan Krikl http://www.flickr.com/people/skrikl/) la Maestría de Rembrandt.
Conjuntar to`os estos valores de composición y estética es algo verdaderamente inverosímil, sin embargo Arturo Espinosa lo invoca y lo trasciende con sus trazos de energía traducida al oleo.
La Bondad y la Ráfaga son dos valores casi irreconciliables, hasta el momento que llega un pincel y una energía trasgresora y bondadosa como la de Espinosa la cual nos lleva a los caminos de su genio inconsciente.
Para ver la obra de Arturo Espinosa visiten:
http://www.flickr.com/photos/espinosa_rosique/
Pintura: Mercat de la Boqueria (Barcelona)

Raúl.

Raúl., a photo by Arturo Espinosa on Flickr.

El Maestro Arturo Espinosa retrata un momento que para mi fue muy especial, me encontraba completo, fue en Guatemala hace 4 años cuando fui asesor de la premio nobel de la paz Rigoberta Menchu, me dedique a asesorar al equipo en materia de comunicación, elecciones y materia gubernamental, aquellos tiempos es donde conocí la relevancia de ser un ser humano integro, en mi mirada esta el aplomo de alguien que se acaba de hacer hombre, de alguien que acaba de arriesgar su vida por un ideal, de alguien que vio por primera vez los verdes, los azules del cielo y los rojos que emanan de las energias del Xibalba.
Las energías se traducen en trazos que solo sabria traducir un Maestro como Espinosa.
Alegria es algo relativo a lo que siento en este momento.
Maestro del trazo y del oleo: Gracias

5 Pieces Gallery: Raul Gasque about Guido Argentini

5 Pieces Gallery: Raul Gasque about Guido Argentini: Between the darkness of Félicien Rops and the sweetness of the Spring of Botticelli, in both cases sensuality at is best http://www.5pie...

El Cerdo chamuscado y la luz de las Rosas se entremezclan en estos avatares de la Ciudad de México..o debo de decir la Ciudad de San Juan Rebollar.

Lo primero que me llamo la atención del Maestro de la fotografía Juan San Juan Rebollar fue su foto de portada de Facebook, esta es una fotografía donde claramente se ve el alter ego de cualquier artista en consumación al retratar lo mas hermoso: una mujer bella. Desconocía la historia de esta imagen pero enseguida pensé esta podría ser una versión contemporánea de Contes Barbares de Gauguin, me dije a mi mismo: -sin lugar a duda este Gauguin Contemporáneo debe de ser un ser interesante-.

No me equivoque, el Maestro Juan San Juan Rebollar es una persona tan interesante como especial, a raíz de estar en contacto con el, mediante las redes sociales tuve una cordial invitación de su parte para conocer su estudio con la intención de poder participar en una platica de fotografía y una degustar una cerveza (pasión que compartimos igual o mas que la fotografía)

Sin duda comprobé lo que se percibe a simple vista, San Juan es sencillo, goza de un increíble sentido del humor y goza enseñar y compartir sus conocimientos.

Su estudio esta lleno de arte: pinturas por acá, inkjets por acá y por supuesto monitores perfectamente calibrados que sirven como el cuarto de luz del maestro San Juan.

La obra que conozco de él y he analizado y a su vez observado parte en dos capítulos: Las Flores que tanto le gustan y la cotidianidad de la Ciudad de México que tanto le intriga.

El ver documentada la ciudad de México desde su óptica, la realidad de los avatares capitalinos se materializan en sus imágenes, lo pongo de esta manera: si el día de mañana todo esto vale madre....y llegan a la ciudad de México unos marcianitos bien podrán ver los usos, costumbres, avisos, contradicciones, comportamientos y patologías de los que habitamos esta Ciudad, en pocas palabras aquellos golpes que ha recibido el Maestro San Juan por parte de los inseguros vendedores ambulantes tienen su recompensa en el Documento Histórico Artístico que viene realizando.
Cuando uno ve estas imágenes uno siente todo, desde el perfume barato de Fraiche hasta el olor de cerdo chamuscado de los tacos al pastor que se venden en casi cualquier esquina de esta extra populosa ciudad.

Las flores de san Juan parten en otra dirección, el detalle, nitidez y color, nos hacen ver que no todo esta perdido.

Es así como la Conjugación de las metáforas de las imágenes de San Juan nos hacen ver la realidad de la vida: El Cerdo chamuscado y la luz de las Rosas se entremezclan en estos avatares de la Ciudad de México…..o debo de decir la Ciudad de San Juan Rebollar.

Imágenes:
Retrato con modelo- Juan San Juan Rebollar
Contes Barbares-Gauguin
Retrato de Juan San Juan Rebollar con Duvel de Abadía- Raúl Gasque

5 Pieces Gallery: We have a new guest writer!

5 Pieces Gallery: We have a new guest writer!: We are happy to welcome Raúl Gasque as a new guest writer for our blog! Raul is a Freelance photographer and art blogger and worked as ...

Xaman del Rojo-Stefan Krikl

"Hablar del Xaman del Rojo, es algo tan complejo como gratificante, su obra y produccion es cada dia mas empocionante como si fuese un volcan de creatividad que no deja de hacer erupcion una y otra vez, sus multiples texturas,materiales y colores hacen de este mundo un sitio con otras alternativas.
Es un gusto ser tu alumno y amigo querido Xaman del Rojo.

Obra:Stefan Krikl *Painting, portrait of gipsy Cante hondo singer Cabeza de Hacha "Canitas" Doing his rendition: "Estan clavadas dos Cruzes en .el monte del olvido" This painting was done for Mr. Guzman of Mexico city at his request to have him painted a la Francis Bacon.

Stefan Krikl:

*This portrait of Canitas was done in 1970 /one of several attempts/ at the request of a friend of mine living at that time in Mexico city. It was done in the style of than famous and much admired British painter in Latin America, /not my favorite/ named Francis Bacon.
"canitas" sang "dos cruzes" only when drunk and never ever for money at any party to my knowledge. We have had the privilege to hear him once and have never forgotten the pain it has caused us upon hearing this lament for his boy who was killed by a stray bullet during the civil war. I was told that the child lived but died later due to an infection. Personally, outside of the bullfight there exists no greater expressive art than that of the cante jondo. The painter who can express himself as these singers do has not been born yet!
p.s. on a note of interest. In the 70's, Margaret Thatcher when wanting a portrait done of her, it was suggested it be done by either Bacon or Freud, to which she replied: Oh, no, not that horrible little man who paints these bloody awful pictures" and chose Freud.
I suppose that by now she wished he did her, for his "bloody awful" pictures now fetch millions!
link:http://www.flickr.com/photos/skrikl/

5 Pieces Gallery: Community Art

5 Pieces Gallery: Community Art: Week 6 - Artist Raúl Gasque
Influenced by fine art and conceptualism, Raúl Gasque work is an ongoing exploration of the possibilities of g...

Los aplausos vacíos

Los aplausos vacíos
Al principio la voz retumbaba
La energía arrollaba
Las pieles se electrizaban
Pasaron los años y se dejaron de ver caras valerosas
De coliseo pasamos a circo
De circo pasamos a desierto
Las caras se vuelven planas e iguales
Los aplausos se vuelven vacíos…………….

Pintura: Fernando Botero - El Presidente

Idea de Guion para el cortometraje: El Mundo de Balam

El mundo de Balam
Una historia del Yucatán profundo.
Mi nombre es Balam, vivo en un poblado cerca de Acanceh de nombre cuzama, acá conmigo vive el bisabuelo-enfocar a don Lorenzo,-el abuelo-hijo de don Lorenzo- mi papa trabaja en Mérida, así que prácticamente nosotros vivimos solos acá en chunkanan.
Este lugar es místico –grabar como se adentra en la selva- axisten grandes cosas y transportes de los que ya no hay en Mérida-grabar como se sube a un truck y lo conduce hacia uno de los cenotes- los cenotes como en la época de nuestros antepasados son un lugar sagrado, pero es donde habitan criaturas secretas en el fondo de el- grabar un movimiento en el agua y enfocar la mirada de Balam.
El monte es casa de los aluxes y de las almas que de vez en cuando nos vienen a visitar de Xibalba- enfocar el movimiento de un tubo en el monte con el cual se busca crear el efecto de una especie desconocida.
Los altares son importantes es la manera en la que nos comunicamos con la gente del mas allá y les decimos que nos los olvidamos-grabar al bisabuelo sentado junto a un altar oscuro conversando con Balam.
Es por esto que mi infancia llena de leyendas y misterios encontrados no necesita de otras cosas mas que las que ya tenemos acá en la tierra del Balam.

¿Que es lo que hace a Yucatán diferente con tanto Burger King?...... Roldán Peniche Barrera

El placer de conocer a un Maestro
Era el crepúsculo del año 2007, mi amigo Ramón Valdez me invito para acompañarle a la presentación del libro Crónica del asombro de Roldán Peniche Barrera en el Centro Cultural Pro Hispen, al terminar la presentación adquirí un ejemplar con la urgencia de que me lo firme Roldán so pretexto de cruzar palabras con el, que sin duda alguna es la representación del caballero Yucateco, esa estirpe de persona que hoy en día son casi imposibles de encontrar.
Me le acerque a Roldán con el libro en la mano y le dije: -Mí nombre es Raúl Gasque- en ese momento firmo y no me dijo nada más que de manera amable:- Que lo disfrutes Raúl- Al acabar la firma me acerque otra vez a saludarlo y no se como acabamos platicando amenamente, llegamos a la conclusión de que deberíamos de tomar una cerveza pronto.
Semanas después fui convocado por Roldán a la esquina del mercado, en este lugar nos rodeaban mesas y sillas de coca cola, además de una maquinita de esas en la que basta meterle un peso para ver si te llevas un chingo de moneditas, ahí el Maestro Roldán de guayabera impecable, pantalón caqui y zapatos perfectamente lustrados, me recibió con todos sus amigos que lo rodeaban, dentro de los cuales uno encuentra gente de todo tipo, los hay desde altos funcionarios del Banco de México, hasta un campeón de Box. Apenas me vio me cedió el asiento y me presento con Hugo su hermano, también me presento a mi tío Jesús “Chucho”, quien es sobrino de mi chichi Mari (abuela María) La platica tuvo gran variedad de tópicos, por cortesía de mi presencia sobresalieron las historias de mi abuelo, al cual le decían el Negro, como yo me llamo igual que el, llegaron todos a la conclusión que yo seria apodado el blanco o mejor aun el barbón.
Esa mañana cerro con broche de oro cuando el Maestro Roldán me obsequio una versión del Popol Vuh de su autoria, después de ese encuentro y pasando un par de semanas fui convocado a presentarme a la taberna, el cual es punto de reunión de intelectuales consagrados y artistas emergentes en Mérida Yucatán.
Una vez mas Roldán encabezaba la mesa con guayabera blanca impecable y tomando lo que seria su segunda: un vodka con jugo de toronja, el cual cada vez que sufro de un calor como los de mayo en Yucatán, me veo tentado de echarme uno.
De las ultimas veces que vi al maestro fue un día que sin duda ha dejado huella en mi, un teatro Mérida abarrotado, en el cual se presentaba un libro conmemorativo de lo que fue el Diario del Sureste, ahí Roldán naturalmente presidio la mesa de presídium, una vez mas con su caballerosidad, sencillez, humor y elegancia nos dio una platica que no solo emociono a todos, sino que también nos hizo reír al borde de la lagrima.
Su libro Crónica del asombro trae una variedad de acontecimientos que reflejan el capote del Maestro, escritores del corte de Scott Fitzgerald y el poeta del crucero, se mezclan en un viaje surreal de los aconteceres de la cotidianidad Yucateca.
Haciendo una reflexión de todo lo comentado me pregunto ¿Que es lo que hace a Yucatán tan diferente con tanto Burger King y voluntades extraviadas? De momento solo se me viene a la cabeza: Yucatán es y será diferente, por Roldan Peniche Barrera.

Si el orgasmo pudiera ser retratado a colores esto seria mediante la obra de Vito Campanelli

Si el orgasmo pudiera ser retratado a colores esto seria mediante la obra de Vito Campanelli, esta afirmación la hago a partir de su descubrimiento, en el año 2006 caminaba las bellas calles de Roma y estaba dispuesto a pasar a una de mis grandes alma matters de mi vida: Una tienda de posters que colinda con otra de mis alma matters La Feltrinelli en Piazza Colonna, ahí iba caminando y vi un poster enmarcado amarillo, azul y Rojo que me llevaron de manera inmediata por un viaje por el universo de Almodóvar colindando con la obra de Meden, de ahí llegue a la conclusión de que el autor de estos tenia que ser Español, craso error era italiano, nunca he podido oler el olio que seguro desprenden sus obras pero llego a la conclusión que si un simple poster puede transmitir sus texturas y su revuelo, en vivo deben de ser un gran éxtasis para todos los sentidos.
Link de las obras: http://www.arte.go.it/artisti/campanelli/index.htm

Pintura: Vito Campanelli-Opus II

La instalación de Mario Ceroli es un viaje particular para los que padecemos de existencialismo Geográfico y Político

Hace 5 años fui corriendo emocionado a ver la exposición de Mark Rothko que se exhibía en el Palazzo delle Esposizioni en Roma, la presencia de los Rojos de Rothko llenaron mis expectativas, sin embargo la sorpresa mas grata fue ver la exposición de Mario Ceroli, Artista plástico que yo desconocía por completo y me hizo entrar por un laberinto de sensaciones que hasta el día de hoy me retumban, la instalación de Mario Ceroli es un viaje particular para los que padecemos de existencialismo Geográfico y Político, sus rojos, azules, escaleras y metáforas son una metáfora del día a día desde una concepción universal, invito a que conozcan a este gran artista plástico italiano que en definitivo es ya un clásico que seguirá retumbando a lo largo de los siglos.
Link del Artista:
http://www.facebook.com/pages/Mario-Ceroli/297417087804

Obra: Mario Ceroli Le strade della politica

La cotidianidad surreal Mexicana

En esta serie hay varios tesoros de lo que yo llamo la cotidianidad surreal Mexicana, un día estas entre las montañas y se aparece un carnaval ambulante con niños vestidos de lobos y monstruos y adultos que bailan sin importar el sexo de su compañero, entre tunas ,nubes y mezcal, otra jornada te detienes a observar a quienes honran a nuestros antepasados y el presente Azteca en una urbe desproporcionadamente cosmopolita , esa es la riqueza de México en muchos sentidos, habrán problemas, malas direcciones, saqueadores, pero el color de México puede contra un millón de colonizaciones mas, de esta riqueza nace el ingenio de los que nacieron en esta tierra como Tamayo, Rivera, Kahlo, Sequeiros, Soriano, Orozco, Reyes, Herran, Paz, Fuentes, Moya, Lara, Mediz, Fernández, o los que bebieron agua de nuestras entrañas y se contagiaron perpetuamente de la surrealidad mexicana como Buñuel, Einsestein, Fellini, Dalí, Picasso, Curtis………….
Link de las Fotografías:
http://www.facebook.com/media/set/?set=a.192544690776991.46874.100000643839288&type=3

Daniel Romero

Otra maravilla de la pintura es la obra de Daniel Romero, Romero nos refleja con su obra mucho de lo que es el sentimiento Mexicano hoy día, en Sobre las Olas nos refleja un poco del sentimiento que nos acosa a todos muchas veces en esta gran metrópoli o en este vasto país, siempre se está surfeando sobre una ola de Kurosawa, no sabemos a dónde vamos a llegar pero definitivamente es emocionante, la adrenalina que esta entre rompernos la madre o salir airosos del supremo monstruo de la ola.
En la Cena en Kanazawa es justo el reflejo de la burguesía mexicana, uno puede estar cenando como en campos elíseos pero justo delante hay una ola de tsunami como la de kurosawa a punto de romperte el alma esto puede ser en metáfora el pueblo empobrecido u otra consecuencia de nuestra desigual sociedad.

Pintura: Daniel Romero-Esto no es una Pintura.

El hombre de oro cubierto en chapopote

El hombre de oro cubierto en chapopote
Brillante eras como las vírgenes
Profundo eras como profundo es el orgasmo
Sincero eras como la mierda del viejo
El día que te cubriste de oro llego el chapopote
Falto el talento
Desapareció la sensibilidad
Se perdió el viento
Hombre de oro cubierto en chapopote
Que llegue el viento
Que arribe la ola
Que te cubra el polvo

Raya

Raya
Raya que cruza tu falda
Raya que cruza tus piernas
Raya que atraviesa los pliegues de tus muslos
Raya que tienes en las sienes
Raya que eres en la luz para la oscuridad
Raya que cruza el meteorito que Raya tu silueta
Raya que habita en las palmas del sudor de tus pies
Raya bendita Raya, sin ti la Rayedad de la Raya dejaría de ser

Pintura: Gustav Klimt - Danae

La Misión de Joffe ejemplo de multiculturalismo e interculturalidad

En la Misión de Joffe se pueden identificar conceptos de cultura y ejemplos de multiculturalismo e interculturalidad:
El principio de la película documenta la labor de los Jesuitas en la comunidad Guaraní en la franja que ahora divide tres países pero en ese entonces eran los Reinos de España y Portugal.
Las comunidades jesuitas contrastaban con las comunidades tradicionales de los Reinos antes mencionados, las mezclas interculturales en ambos casos reflejan sentidos contrarios:
En las comunidades jesuitas habían caso de éxito y prosperidad, Sembrando las parcelas y compitiendo en el mercado con un producto de excelente calidad, exportando violines a Europa manufacturados por Guaraníes quienes utilizaban sus técnicas ancestrales para trabajar la madera y elaborar un instrumento de cultura occidental, lo más importante de todo esto es que los jesuitas trataban a los guaraníes como socios y hermanos repartiendo las ganancias entre todos y elaborando mejoras para la comunidad con las riquezas obtenidas, mientras en las colonias Españolas y Portuguesas la explotación y esclavitud para enviar las riquezas obtenidas a sus Reinos transoceánicos dejando un excedente fuerte de riqueza a los regentes(Don Cabeza para el Reino de España) y ninguna ganancia para los explotados guaraníes.
En términos Generales se puede decir que en las colonias Españolas y portuguesas existían casos de multiculturalidad (El regente portugués tiene una mascota selvática no conocida en Lisboa, el uso de ese tipo de mascotas es algo común para los guaraníes) ya que tenían que convivir Europeos con Guaraníes sin embargo la segregación es notoria, los casos de mezcla son casos inevitables, casi en todos los casos los Europeos tratan de imponer a fuerza su cultura, usos y costumbres tales como Religión, vestimenta hasta espectáculos(se muestra una corrida de toros durante el carnaval)
Como he mencionado anteriormente las comunidades Jesuitas en la película muestran ejemplos de interculturalidad una de ellas la elaboración de los alimentos donde el sacerdote jesuita(Jeremy Irons) prueba los alimentos elaborados por el ex mercenario(Robert Deniro) y se enchila ya que este último utiliza mucho picante, condimento antes utilizado solo por los naturales americanos.
Otro ejemplo es la consagración del ex mercenario (De Niro) donde se puede ver la participación de varios guaraníes que ya son sacerdotes jesuitas entrando en una fusión real de las actividades de la comunidad.
Al final la imposición cultural de los Europeos prevalece y se muestra en la película una muestra de lo que se denomina como “Guerra de Culturas” que es cómo podemos ver en la Misión, un Genocidio que consiste en eliminar al adversario o vecino con el objetivo de imponer los usos y costumbres sin el mínimo interés de lograr una interculturalidad basado en estado de hibridación.

Texto de Las uñas rojas-tributo al color de Almodovar

El Rojo de tus uñas recorre mi sangre, el Rojo de tus uñas borrosas desgarran mi alma, si tan solo pudieras escuchar el recorrido de mi aliento convertido en viento. El Rojo de tus uñas siempre estará en mí, tus uñas Rojas huecas tocan tu pelo, tocan el color del espíritu….dejamos de ser tú y yo para convertirnos en lo que siempre hemos sido: fuego y viento, agua y tierra, complementos dispares que se unen y repelan.
El Rojo de tus uñas son el reflejo de tu alma Roja y vive donde yo quiero vivir.

Margaret M de Lange

Margaret De Lange hace de su cotidianidad una obra de arte, sus negros, contrastes son poesía vivida, yo conocí su obra viendo el libro Daughters de su autoría, en la cual documenta a sus hijas haciendo lo que siempre hacen, de ahí parte que no se necesita estar en el Sahara para hacer grandes fotos (claro que si uno tiene oportunidad que chungón) la simpleza de nuestra vida diaria puede ser retratada de una manera exquisita. Dense una vuelta por esta galería virtual para que chequen un poco de lo que hablo.
http://www.galeriephilippechaume.com/newsite/?page_id=61

Fotografía: Margaret M de Lange From her book Daughters.